网剧，得按网络的规矩来

即便你无心关注，但你的朋友圈、你关注的公众号，多少都在推荐一部名为《太子妃升职记》的网剧。虽然该剧剧情雷人、道具简陋，但丝毫不影响网友对它的关注。那么，什么是网剧？网剧走红的秘诀是什么，对我们又有着怎么样的启发？

一个显而易见的外因，《太子妃升职记》的走红首先是得益于网剧市场的崛起。一方面，是庞大的需求方。随着手机的普及，并且通过手机等移动设备观看视频不再卡壳自媒体，越来越多人倾向于通过网络观看剧集。另一方面，是跃跃欲试的生产方。“一剧两星”后，电视剧价格高企，电视台购买剧本热情降低；与之相对应的是，视频网站正经历惨烈的观众争夺战，亟须优秀原创剧集来吸引付费用户：不少影视制作公司转而与视频网站合作，2015年一下子爆发了一大批网剧。《太子妃升职记》便是在这样的背景下诞生的。

只是，2015年虽然是网剧爆发年，但叫好又叫座的网剧却寥寥无几旅游h5。爱奇艺通过《盗墓笔记》吸引了几百万付费用户，赚了个盆满钵满，只是这部网剧虽是大IP，号称投资巨大，并且由炙手可热的“小鲜肉”李易峰与杨洋主演，但口碑却惨淡得狠，原作精髓全无。搜狐视频的《他来了，请闭眼》虽然由侯鸿亮团队制作，但口碑也相当一般。口碑比较好的，当属搜狐视频的《无心法师》与腾讯视频的《暗黑者2》，遗憾的是，这两部网剧赢得不少的点击量，但与全民热剧还是稍有差距，并且没赚到什么钱手机海报。这关涉到问题的关键：网剧究竟该怎么拍？

回答这个问题的前提是，我们必须明白：网剧和电视剧有什么差别？很多人的第一反应是，播出载体发生了变化。电视剧就是在电视台上播放的，网剧就是专门为网络制作的，通过互联网播放的。但其实，更本质的变化，应该是内容的生产方式、风格的变化。当人们接受信息的媒介发生根本变化，对于信息的需求也会发生本质性的变化。

其一，电视摆在客厅、面向无差别的受众，并且时段限定、过期不候，因此风格、内容都比较持重。而网剧审核宽松、可私人观看，并且无时间、无地点限制，因此尺度更大、也更碎片化。其二，是受众的变化。有数据显示，观看网剧的观众，近80%是30岁以下的年轻人，他们长时间浸淫于网络，网络可谓是他们的“第二存在”。自然地，他们期待的网剧，也应该符合网络亚文化的特点。

网络亚文化，是网民在网络中逐渐形成、信奉和推行的一种特有的文化价值体系、思维模式和生活方式。简单概括，就是去中心化、颠覆性、反说教，追求个性、张扬自我。自然地，网友期待的网剧应比电视剧题材更为新鲜多样、风格更加个性化、表演更加自由、更具颠覆性。只可惜，视频网站和制作方似乎没有厘清这一差别。他们生产网剧的方式和思维，仍旧是遵循传统电视剧的那套模式，只不过是把剧集从电视台搬到网络而已。

《太子妃升职记》则准确地把握受众的需求，“让它的受众群精准落在网络平台的年轻观众”“我们的目标是要做成颠覆性的古装时尚剧”。它虽然很雷、格调不高，但它创意十足，聪明地结合了网络亚文化的种种热点：穿越、LGBT、CP、吐槽、大尺度、污、恶搞、雷……凸显出了一种反传统、追求个性和趣味的颠覆性，给受众带来强烈而新鲜的陌生化体验。

这便是《太子妃升职记》走红的秘诀。这也是网剧制作方乃至形形色色的网络服务提供者应该汲取的方法论：产品放到网上，就得按网络的规矩来。